La ricotta

Centro Cattolico Cinematografico
1963
Vol.  LIII pag. 148

Valutazione : S

 LA RICOTTA (Episodi di RO.GO.PAG.)

Origine: Itlia — Genere: A sfondo sociale — Coproduz.: Arco Film – Cineriz, Roma – Lyre, Parigi — Regìa, Sogg. e Sce­neggi Gregoretti, Rossellini, Godard, Pasolini — Interpr.: Ugo Tognazzi, Lisa Gastoni, Rosanna Schiaffino, Bruce Balaban, Jean Marc Bory, Alexandra Stewart, Orson Welles — Fotogr.: M. Bernando, L. Trasatti A.I.C., J. Rabier, T. DelIi Colli A.I.C. — Mu­sica: C. Rustichelli — Distribuz.: Cineriz.

 

Soggetto

« Il pollo ruspante ». Regia: U. Gregoretti. Interpr.: Ugo Tognazzi, L. Gastoni.

Mentre un esperto illustra ad un consesso di commercianti le tecniche   pili
moderne     per Incrementare le vendite attraverso la scoperta dell’Io segreto del consumatore medio, si snoda la vicenda umana di un borghese che seguendo questi suggerimenti punta sull’acquisto di un lotto di terreno in campagna. Ma l’acquisto, fa­cile secondo la tecnica pubblicitaria, si rivela praticamente impossi­bile e il protagonista deluso da questa esperienza, rientrando nella grande metropoli, morirà per un banale incidente di traffico.

« Illibatezza ». Regia: R. Rossellini. Int.: R. Schiaffino, B. Balaban.

La hostess Anna Maria, per dissuadere un aggressivo corteg­giatore che ne predilige le tendenze materne, assume un atteggia­mento spregiudicato, ubbidendo ai suggerimenti del fidanzato lontano.

 

« Il nuovo mondo ». Regia: J.L. Godard. Int.: J.M. Bory, A. Stewart.

Ila  deflagrazione di una bomba atomica provoca strani effetti sugli abitanti di una città, che — benché contagiati solo da scarse radiazioni — risultano disintegrati nelle loro qualità umane.

« La ricotta ». Regia: P. P. Pasolini. Interpr.: O. Welles.

Nel corso delle riprese di un film   di soggetto religioso, la comparsa Stracci muore appeso in croce a causa di un’indigestione di ricotta, con cui aveva tentato di sedare i morsi della fame, acuiti dalla volontaria rinuncia a favore dei propri familiari del pranzo fornito dalla produzione.

L’episodio firmato da Gregoretti tenta una satira di costume con scarsa efficacia di linguaggio cinematografico ed è sostanzial­mente incentrato su un buon pretesto narrativo e su un’interpre­tazione aderente. Vi estrema modestia è il contributo di Rossellini.

Spigolosa e cerebrale risulta l’esercitazione di Godard. Impostato secondo una prospettiva audace, che sotto una paradossale satira di costume cela un’intuizione allusivamente tragica, il film di Pasolini presenta pagine esasperate e cerca il suo punto di forza in un mondo di squallore sociale e morale, riprodotto con acre violenza.

Giudizio morale. — L’episodio di Gregoretti si ammanta di pretese moralizzatrici di un costume sociale deteriorato dal be­nessere economico ipertrofizzato ed idealizzato sin nell’intimo del­le coscienze da una propaganda commerciale e da una travolgente spinta industriale., che non servono illuminatamente l’armonioso sviluppo della persona e della comunità. Ma lo scetticismo e la sostanziale povertà ideale della prospettiva prescelta dall’autore inficiano la rilevanza dell’impegno assunto. L’episodio di Rossellini si esaurisce nella semplicistica denunzia di due modi errati di concepire l’ideale femminile.

Il capitolo firmato da Godard riflette una condizione esi­stenziale scardinata da ogni fondamento etico, la cui responsa­bilità — pur avvertita in un gelido gioco cerebrale — è adde­bitata, anziché alle coscienze individuali, alla minaccia atomica divenuta attuale.

Nell’episodio di Pasolini l’identificazione del diseredato morto in croce con il Cristo non è aliena dall’oscura percezione di una realtà cristiana di redenzione, ma è compromessa dall’innesto di una polemica classista, che ripete i logori schemi del marxismo protestatario.
Per sferrare un violento attacco all’industria, che sfrutta, uni­camente a fine di lucro, il mistero della croce — secondo una definizione, che consente ben più vaste applicazioni —, l’A. cade in una analoga trappola e fa spettacolo con una contaminazione assai rischiosa e spesso irriverente, in cui è evocata la rappre­sentazione della passione del Signore con simboli, personaggi e quadri plastici di smagliante colore. Tuttavia questa rappresen­tazione — anche nella convenzione dello spettacolo — esige il rispetto totale dovuto alle cose più sacre.
Alcune battute di un’intellettualistica polemica, caratteriz­zate da distorsioni ideologiche; vari elementi collaterali della vi­cenda, o riesumati dall’amorale campionario di certo sottoprole­tario retoricamente standardizzato; alcune grossolane volgarità — rese ancor più sgradevoli dall’immediato accostamento alle me­morie della Passione —, nonché l’aggiunta del patetico ma pur agghiacciante pessimismo pasoliniano, rendono sconcertante ed equivoca la lettura dell’episodio.

L’intero film, considerato nella sua economia globale, deve essere sconsigliato.