SUPER MARIO GALAXY – Il film

di Aaron Horvath, Michael Jelenic

Genere: Animazione. Origine: USA. Distribuzione: Universal Pictures.

JUNIOR CINEMA: Baby – Teens

Super Mario Galaxy è il seguito di “Super Mario Bros” del 2023 e riporta sullo schermo Mario, Luigi, Peach, Toad, Bowser e gli altri personaggi intramontabili dell’universo Nintendo. Dopo aver sconfitto Bowser e salvato Brooklyn, Mario si ritrova ad affrontare una nuova e pericolosa alleanza: quella tra Wario e Bowser Jr., decisi a portare avanti i piani di dominio del mondo iniziati dal loro predecessore. Quando la minaccia si estende oltre i confini della Terra, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono catapultati nello spazio profondo, dove pianeti bizzarri, creature insolite e mondi tutti da scoprire li attendono. A guidarli nella loro missione cosmica c’è Rosalina, insieme al suo imponente Osservatorio Cometa, che offrirà ai protagonisti un nuovo punto di vista sull’universo e sulle forze oscure che lo minacciano. Tra battaglie interstellari, scenari spettacolari e il ritmo brillante che contraddistingue la saga, Mario e i suoi amici dovranno unire le forze per proteggere la galassia e sventare l’ennesimo tentativo di portare il caos nel loro mondo. Film coloratissimo e brillante che segue uno schema ormai collaudato. Il personaggio di Super Mario, simpatico e accattivante, con il mondo che lo circonda, caratterizzato da vari personaggi che gli appassionati del video gioco conoscono bene, è alla sua seconda performance cinematografica e, in considerazione del successo ottenuto, sembra destinato a durare a lungo anche in nuovi episodi. La cornice è, come al solito ricca di colore e il racconto si muove nei canoni di una storia semplice, adatta al pubblico familiare.

Venerdì 10 ore 21,15 – Sabato 11 ore 18,00 e 21,15 – Domenica 12 ore 18,00 e 21,15 – Lunedì 13 ore 21,15 

Evento Speciale MetaCinema (Collegamenti in diretta con gli autori)

LOS DOMINGOS

di Alauda Ruiz de Azúa

Genere: Drammatico. Origine: Spagna. Distribuzione: Movies Inspired. Interpreti: Bego Arístegui, Miguel Garcés, Nagore Aranburu, Juan Minujín, Patricia López Arnaiz, Blanca Soroa, Mabel Rivera, Lier Alava, Noe Chiroque.

Los Domingos di Alauda Ruiz de Azúa racconta la storia di Ainara (Blanca Soroa), una diciassettenne basca brillante e idealista alle prese con una decisione che la sua famiglia dà per scontata: l’iscrizione all’università. Ma mentre il padre vedovo e tutti i parenti si aspettano da lei un futuro brillante, Ainara riceve una chiamata diversa, più profonda. Sente di avvicinarsi sempre più a Dio, e annuncia di voler trascorrere un periodo in un convento di clausura per capire se è quella la sua vera strada. La notizia si diffonde rapidamente, portando uno scompiglio generale, soprattutto nella consueta armonia delle domeniche a casa della nonna. Per alcuni è solo una fase, per altri una scelta incomprensibile. Per la zia Maite (Patricia López Arnaiz), donna pragmatica, colta e apparentemente aperta, è uno shock che rimette in discussione le proprie certezze, innescando uno scontro generazionale e ideologico molto doloroso. Tra dialoghi carichi di tensione e silenzi pieni di significato, si delinea il ritratto di una famiglia che si confronta, forse per la prima volta, con ciò che crede. Ainara diventa così il fulcro di una crisi più ampia, dove la fede si intreccia con il bisogno di libertà, e la spiritualità si scontra con le aspettative borghesi di successo e realizzazione. Un’opera intensa e sottile che affronta tematiche legate all’autenticità della fede.

Giovedì 16 Aprile    Ore 20,45
Collegamento in diretta via web in sala con la regista Alauda Ruiz de Azúa e alcuni interpreti del film

 A seguire, proiezione del film.  Al termine, commenti finali in collegamento con l’autrice e il cast del film

CINE CLUB

E nel frattempo (ancora) in Giappone…

Secondo ciclo dedicato al Cinema Giapponese, una cinematografia ricca di grandi talenti che pensiamo debba essere conosciuta più a fondo. Questa volta vogliamo affrontare autori e generi diversi, spaziando dal cinema intimistico e poetico di Yasujiro Ozu, di cui Viaggio a Tokyo è sicuramente il film più noto e rappresentativo; al noir intrigante e potente di Anatomia di un rapimento di Akira Kurosawa, certamente il più conosciuto e premiato dei registi giapponesi, autore di grandi capolavori; a un linguaggio del cinema più complesso e articolato  come quello che ci mostra Takeshi Kitano in Hana-bi; per concludere con l’animazione, certamente un genere che per il Giappone ha rappresentato sempre un settore di eccellenza. In questo caso vogliamo offrire, come Evento Speciale, a tutto il pubblico (oltre ai nostri soci) la possibilità di vedere Si alza il vento una delle opere più importanti del maestro dell’animazione Hayao Miyazaki.

ANATOMIA DI UN RAPIMENTO

di Akira Kurosawa

Interpreti: Toshirō Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyōko Kagawa, Tatsuya Mihashi (1963)

Gondo, interpretato da Toshirō Mifune, è un ricco imprenditore che si occupa di calzature. Un giorno riceve una strana chiamata telefonica. Una voce dichiara di aver rapito suo figlio Jun. Questi verrà liberato solo a fronte di un riscatto spropositato, di trenta milioni di yen. Ma, per errore, ad essere preso in ostaggio è invece Shinichi, il figlio dell’autista personale di Gondo. Nello sviscerare questioni quali l’opinione pubblica, la vulnerabilità umana, l’attaccamento al denaro nel Giappone del secondo dopoguerra, Anatomia di un rapimento riesce a svelare magistralmente uno ad uno tutti i livelli dell’immagine cinematografica, con una costruzione maniacale degli elementi nello spazio e un crescendo drammatico che si accompagna al dilemma del protagonista, il cui figlio è sì salvo, ma sente il dovere morale di salvare anche l’altro ragazzo. Un film emotivamente coinvolgente, che si avvicina molto come stile al noir americano.              

Akira Kurosawa

E’ considerato uno dei più grandi registi del cinema giapponese. Certamente, è l’autore che ha fatto conoscere al mondo il cinema del sol levante e quello che più ha tratto dal cinema occidentale spunti e riferimenti, pur non scostandosi dalla tradizione del suo paese. Ha diretto opere memorabili, tra cui sono da citare RASHOMON (1950) e I SETTE SAMURAI (1954) ambedue premiati con il Leone d’oro al Festival di Venezia e successivamente tutta una serie di film che hanno spaziato tra vari generi cinematografici. Grazie anche alla coproduzione internazionale ha realizzato negli anni ’70-’80 dei veri e propri capolavori in cui l’aspetto formale curatissimo si sposa con i riferimenti al teatro nipponico e con messaggi di carattere universale. Da citare DERSU UZALA (1975), KAGEMUSHA (1980), RAN (1985), SOGNI (1990), film che fanno di Kurosawa un maestro riconosciuto del cinema mondiale.

CINE CLUB   Giovedì 9 ore 21,15